Sleepy Man Banjo Boys - Cover der Debut CD "American´s Music"

Neun, dreizehn und vierzehn Jahre jung sind die drei Brüder Tommy, Jonny und Robbie Mizzone. Sie kommen aus New Jersey in den USA und nennen sich die „Sleepy Man Banjo Boys“. Nachdem sie schon fleißig diverse Videos bei You Tube hochgeladen hatten, die in der amerikanischen Bluegrasszene schon hier und dort mit Erstaunen registriert wurden, starteten die Kids dann so richtig durch. Im Sommer 2011 gab es Auftritte an prominenter Stelle im US-Fernsehen. Zuerst in der berühmten und beliebten „Late Show“ von David Letterman und wenig später in der Show von Mike Huckebee. Diese Auftritte wiederum ließen die Besucherzahlen ihrer Videos bei YouTube schlagartig enorm anwachsen.
Ende September waren die drei Jungs dann nach Nashville eingeladen, auf dem „Martin Guitar IBMA Showcase“ aufzutreten. Ein Traum für jeden Nachwuchsbluegrasser. … Und sie hatten die Ehre, zusammen mit Ricky Skaggs zu jammen.

Mittlerweile haben sie ihre erste CD mit dem Titel „America´s Music“ herausgebracht und  erweisen damit den Klassikern des Bluegrass wie „Flatt & Scruggs, Ralph Stanley, den Delmore Brothers oder Bill Monroe und vielen anderen in beeindruckender Weise ihre Referenz. Denn es sind vor allem Songs ihrer großen Vorbilder, die sie hier in jugendlicher und gleichwohl frischer, aber vor allem virtuoser Art und Weise präsentieren. Dieses Debut-Album ist eines, daß sich sicherlich zuvorderst an die Traditionalisten des Bluegrass richtet und es ist ein reines Instrumentalalbum, was der Sache aber überhaupt keinen Abbruch tut. Denn alle drei beherrschen, ungeachtet ihres zarten Alters, ihre Instrumente aus dem Effeff. Man traut seinen Ohren nicht, wenn ihre Finger über das Banjo, die Fiddle und die Gitarre huschen, als ob es das Selbstverständlichste auf der Welt wäre.
Ein besonderer Leckerbissen auf der Scheibe ist eine Live-Version des berühmten Klasikers „Flint Hill Special“ von Flatt &Scruggs, welchen die „Sleepy Man Banjo Boys“ zusammen mit J.D. Crowe & The New South“ anstimmen. Das geht richtig los! …

Ich bin mir sicher, daß die Bluegrasswelt zukünftig noch einiges von diesen Prodigies hören wird. Übrigens, die nächste CD, so hört man, soll schon in Vorbereitung sein – dieses Mal mit Gesang. Ich bin schon sehr gespannt…

Hanno Borchert

Web-Site: Sleepy Man Banjo Boys

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]]> http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2012/01/27/bluegrass-prodigies-sleepy-man-banjo-boys-mit-ihrer-debut-cd-american%c2%b4s-music/feed/ 0 fromdowntownbluestocountrylane Sleepy Man Banjo Boys http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2011/10/25/1610/ http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2011/10/25/1610/#comments Tue, 25 Oct 2011 10:23:31 +0000 fromdowntownbluestocountrylane http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/?p=1610 ]]> „From Downtown Blues To Country Lane“ mit American Roots Music/Americana: Blues, Bluegrass, Country, Gospel, Folk und vieles mehr. Heute, Dienstag, den 15. November erst ab 22:00 Uhr! Mit jedem Rechner und jedem Internetradio zu hören unter: http://www.radiolauschrausch.de

Share a little slice of Blues, Bluegrass, Folk & Country. „From Downtown Blues To Country Lane“. Today, Tuesday 11/15 at 4pm est (USA)

Songwriters In The Round sind in amerikanischen Musikzentren wie Nashville, Tennessee oder Austin, Texas fester Bestandteil des kulturellen Lebens. Für junge Künstler bieten sie Möglichkeiten, einem interessierten Publikum ihre Musik vorzustellen. Da versierte Künstler ebenso gerne an diesen Rounds teilnehmen, lassen sich bei diesen Anlässen zu ihnen ungezwungen Kontakte knüpfen. Mit Richard Dobson, Danny Santos und Mark Wise haben sich drei bewährte Singer-Songwriter bei den Country & Western Friends Kötz angesagt, die bereits langjährige gemeinsame musikalische Erfahrungen gesammelt haben, nun aber erstmals in Deutschland und exklusiv in Langenau im Trio auftreten.

Richard Dobson

Richard Dobson stammt aus Tyler, Texas, lebt seit einigen Jahren der Liebe wegen aber in der Schweiz. Er war eng mit Songwriter-Legende Townes Van Zandt befreundet und überzeugt auf einer Reihe von CD’s mit seinen feinfühligen Texten und schönen Arrangements.

Danny Santos

Danny Santos ist ebenfalls mit einer Schweizer Frau zusammen, lebt aber im heimatlichen Texas, wo er in Austin fester Bestandteil der lebendigen Musikszene ist. Ob im Bluebird Café in Nashville, beim Montreaux Jazz Festival oder im Pfleghofsaal Langenau, Danny Santos ist überall ein gerne gesehener Gast und ein steter Garant für wunderbare texanische Songschreiberkunst, teilweise mit mexikanischen Einflüssen.

Mark Wise, amerikanischer Sänger und Songschreiber, ist zudem ein ganz herausragender Gitarrist. Er lebt in Deutschland und tritt unter eigenem Namen ebenso auf, wie als Bandgitarrist für Richard Dobson.  (Friedrich Hog)

Info-Hotlines und Reservierung: Tel. / Fax: 0 82 21 / 3 46 71, Website: www.cwf-koetz.de, e-mail: info@cwf-koetz.de

Mark Wise

Wie in den vergangenen zehn Jahren wird der Kultur- und Bildungsverein „Balticult„, der seinen Stammsitz auf dem europaweit bekannten Kulturschiff „MS Stubnitz“ in Rostock hat,  auch 2011 eine Folge der  Veranstaltungsreihe „OktoberSound“ ausichten. Dabei handelt es sich um ein  sogenanntes „West-Ost-Treffen für handgemachte Musik und Kunst“, welches in der Regel in  den Räumen der Heimvolkshochschule Vogelsang e. V., nahe bei Wismar (Mecklenburg-Vorpommern), stattfindet, welche in einem Jagdschlossgebäude aus dem Jahre 1884 untergebracht ist. Die Innenausstattung ist eher schlicht; daher können den Teilnehmenden äußerst günstige Konditionen gewährleistet werden. Der ehemalige Gutsort Vogelsang liegt am Rande der „Salzhaff-Region“.

Das 20. Treffen dieser Art findet vom 14. bis 16. Oktober 2011 statt. Weil aber in Vogelsang die elfte Veranstaltung dieses Typs ausgerichtet wird, heißt sie im Kurztitel “OktoberSound XI“. Das Motto der diesjährigen Veranstaltungsfolge lautet:  „Auf den Klangwellen des Salzhaffs„.

Einer der Schwerpunkte des Wochenendes wird der Blues sein. Der Hamburger Bluesgitarrist und Sänger Bertram Scholz, der damit bekannt wurde, daß er seit 2002 bis heute die amerikanische Blueslegende „Honeyboy Edwards“ nach Deutschland holte und auf seinen Deutschland-Tourneen begleitete, ebenso wie „Louisiana Red, wird unter dem Motto „Das Eigene im Soundspiegel des Wir – Blues als Empfindung, Erfahrung und Ausdruck im Band-Kontext“, beispielhafte Übungen mit dem geneigten Teilnehmern durchführen und dabei zusammen einen Song einstudieren und zu späterer Stunde präsentieren. Sowohl der Bluesworkshop als auch das daraus resultierende Ergebnis wird in Bild und Ton aufgenommen. Das ganze ist nicht nur für Erwachsene und Profis sondern ebenso für Kinder und Jugendliche sowie Amateure und Laien konzipiert.

Darüberhinnaus gibt es einen weiteren Workshop mit der dänischen Musikpädagogin und Tanzlehrerin Ulrike Matzen, die mit den Teilnehmern Irischen Set-Dance – Reels, Jigs und Polkas probieren und später zum Besten geben möchte. Irische Tanzlust pur! Während des Wochenendes wird auch der Instrumentenbauer, Künstler und Musiker Klaus Puffpaff aus Schleswig Holstein seine Instrumente und Klangkörper vorstellen, ausstellen und anbieten.

Nähere Infos gibts über die mail-Adresse balticult_interhanseatic_buero@email.de oder über die Seite von Balticult, die aber derzeit überarbeitet wird und demnächst im neuen Glanz erscheinen soll.  …

Hier noch die Ankündigung vom Flyer: Leute aus Ost und West, Laien, Amateure und Profis, treffen einander im Jagdschloss-Gebäude der ländlichen Heimvolkshochschule Vogelsang, um ein ganzes Wochenende lang Texte und Melodien vorzutragen bzw. zu hören, einander wahrzunehmen, sich auszutauschen, Ungekanntes auszuprobieren, voneinander zu lernen und Kunst(handwerkliches) auf sich wirken zu lassen. Blues trifft auf Folk, Alte Musik auf Jazz, Traditionelles auf Weltmusikalisches. Ein neues Lied wird während des Wochenendtreffens entstehen. Kulturschaffende wie –liebhabende aller Sparten, Aktive wie Passive, werden ein Wochenende miteinander verbringen. Vielleicht entstehen neue Ideen, werden Verabredungen getroffen und – über Spartengrenzen hinaus – neue Bande untereinander geknüpft!? Von romantisch anmutender Landschaft der Salzhaffregion umgeben werden im Jagdschloss Vogelsang Wellenklänge aus allen Himmelsrichtungen erschallen und teilweise auch aufgenommen. Bringt mit, was Eurer kulturellen Ausdrucksweise entspricht: Ideen, Instrumente, Texte, Noten, Tonträger, melodische Eingebungen, Filme, Fotos, Aufzeichnungen, Gemaltes oder Skulpturelles, auf jeden Fall viel Lust auf Begegnung! …

Rollup der "German Bluegrass Music Association" (GBMA)

„Auf  Festivals und Veranstaltungen können Sie uns künftig an unserem Stand begrüßen. Sie erkennen uns am brandneuen Roll Up, das wir hiermit erstmals und ganz offiziell der Weltöffentlichkeit präsentieren. Wir sehen uns hoffentlich“, heißt es in einer aktuellen Mitteilung der „German Bluegrass Music Association“ (GBMA). 

Auf dem Rollup ist folgender Text zu lesen: Die German Bluegrass Music Association (GBMA) ist der Dachverband für die Förderung und Verbreitung von Bluegrass Musik in Deutschland. Sie ist offizielle Vertretung der Interessen von Musikern, Veranstaltern und Publikum und unterstützt deren Vernetzung. Nachwuchsförderung, Öffentlichkeitsarbeit und die Veranstaltung von Festivals und Konzerten sind weitere Ziele der German Bluegrass Association.“

Mehr Infos unter:www.bluegrass-germany.de

Madison Violet

Die beiden kanadischen Mädchen Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac beehren Deutschland nicht zum ersten Mal. Schon nach ihrem ersten Besuch 2009 war die Hoffnung und Sehnsucht groß, den beiden bald wieder lauschen zu können. Nun ist es endlich wieder soweit und „Madison Violet“, wie sich die beiden Singer- und Songwriterinnen aus Toronto nennen, werden uns wieder eine exquisite Mischung aus Country, Alternative Country, Folk und Pop präsentieren.

Mittlerweile haben die beiden Frauen ja einige Lorbeeren eingeheimst, so beispielsweise bei den Canadian Folk Awards, wo sie mehrfach ausgezeichnet wurden ((‘Folk album of the Year’, ‘Best Group Recording’, ‘Vocal Group of the year’). Auch ihr Album“No Fool For Trying’ hat international für viel Aufsehen gesorgt. was eigentlich nur folgerichtig war bei den wunderbaren Gesangsharmonien und der coolen musikalischen Performance. Diese wird abwechselnd nicht nur im Studio sondern auch live durch die akustische Gitarre. das Banjo, die Fiddle, einer Mandoline und einem Upright Bass perfect in Szene gesetzt.

Auf ihrer aktuellen Deutschland-Tour werden die beiden Frauen sicherlich ihr neues Album „The Good in Goodbye“ dem Publikum vorstellen. Zwischen charmanter Melancholie und lebensfroher Leichtigkeit changieren die Lieder und kommen alle mit viel emotionalem Tiefgang daher. Ich rechne wieder mit unverwechselbaren Auftritten der beiden Kanadierinnen, an die man lange zurückdenken wird. Modern American Roots Music at it´s best! Dick im Kalender anstreichen!

Cover der neuen Madison Violet-CD: The Good in Goodbye

Die Konzertorte im Einzelnen (inclusive in Österreich und der Schweiz):

Oct 5, 2011, Jegelscheune Wedelstein, Wendelstein, Germany

Oct 6, 2011, Opderschemlz, Dudelange, Luxembourg

Oct 7, 2011, Hamburg-Haus, Barmstedt, Germany

Oct 8, 2011, Savoy Kino, Bordesholm, Germany

Oct 9, 2011, Blues Garage, Hannover, Germany

Oct 11, 2011, Ebertbad, Oberhausen, Germany

Oct 12, 2011, Bostelmann’s Saal, Frelsdorf, Germany

Oct 13, 2011, Colos-Saal, Aschaffenburg, Germany

Oct 14, 2011, Altes Feuerwehrhaus, Netphen, Germany

Oct 15, 2011, Altes Kino, Olsberg, Germany

Oct 16, 2011, Kulturzentrum Schlachthof, Kassel, Germany

Oct 18, 2011, Stage Club, Hamburg, Germany

Oct 19, 2011, Objekt5, Halle, Germany

Oct 20, 2011, NBI, Berlin, Germany

Oct 21, 2011, Immanuel Kirche, Groß Schönebeck, Germany

Oct 22, 2011, Kesselhaus Lager, Singwitz, Germany

Oct 24, 2011, Kesselhaus Kobelmoor, Rosenheim, Germany

Oct 25, 2011, Haus der Kultur, Waldkraiburg, Germany

Oct 26, 2011, Galery F, Pratteln, Switzerland

Oct 27, 2011, Altes Spital, Solothurn, Switzerland

Oct 28, 2011, Eisenwerk, Frauenfeld, Switzerland

Oct 29, 2011, Hotel Murten, Murten, Switzerland

Oct 30, 2011, Synagogue/Wawern, Wawern, Germany

Oct 31, 2011, Jubez, Karlsrhue, Germany

Nov 2, 2011, Kammerspiele, Ansbach, Germany

Nov 3, 2011, Musiktheatre Rex, Lorsch, Germany

Nov 4, 2011, Kulturkirche, Köln, Germany

Nov 5, 2011, Rätschenmühle, Geislingen, Germany

Nov 8, 2011, Blumenpark Seidemann, Völs, Austria

Nov 9, 2011, Cinema Paradiso, St. Pölten, Austria

Nov 10, 2011, KIK, Ried / Innkreis, Austria

Nov 11, 2011, Buehnenwirtshaus Juster, Gutenbrunn, Austria

Nov 12, 2011, Kitzmantelfabrik, Vorchdorf, Austria

Nov 13, 2011, Altes Brauhaus, Bleiburg, Austria

Nov 15, 2011, Ummi Gummi, Lienz, Austria

]]> http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2011/09/10/madison-violet/feed/ 0 fromdowntownbluestocountrylane Brenley&Lisa_MadisonViolet2011 Kopie madison violet_The_Good_in_GoodbyeNoSpine Kopie http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2011/09/10/vorschau-bluegrass-jamboree-2011-festival-of-bluegrass-and-americana-music/ http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/2011/09/10/vorschau-bluegrass-jamboree-2011-festival-of-bluegrass-and-americana-music/#comments Sat, 10 Sep 2011 11:09:08 +0000 fromdowntownbluestocountrylane http://fromdowntownbluestocountrylane.wordpress.com/?p=1491 ]]>

Die Idee, die vielen Spielarten der Bluegrass-, Roots- und Americana Music in einem regelmäßigen abendfüllenden Programm darzustellen, hat so gut funktioniert, dass im Dezember 2011 unter dem Motto „The Future of Bluegrass“ der dritte Durchgang des „Bluegrass Jamboree! – Festival of Bluegrass and Americana Music“ mit neuen Künstlern und Stilrichtungen durch das Land reisen wird. Große Begeisterung und „standing ovations“ prägten die ersten beiden Tourneen dieses hierzulande gänzlich neuen Bluegrass-Konzepts. Die Medienresonanz war enorm, Highlights waren die Live-Präsentation des Festivals im Konzertprogramm des WDR, die weltweite vierstündige Live Übertragung per Internet und viele begeisterte Feuilletonkritiken.

„Der Bluegrass-Virus ist auf fruchtbaren Boden gefallen…Publikum in Hochstimmung“ so die Hildesheimer Allgemeine  Zeitung. „Was für ein Fest!“ jubelte die OVB Rosenheim.

Im 100. Geburtsjahr von Bill Monroe, dem „Vater“ der Bluegrass Music, weist Festival-Impressario Rainer Zellner mit drei jungen innovativen Formationen in die Zukunft des immer wieder aktuellen Genres. Die spannendsten Entwicklungen finden zur Zeit abseits der Ursprungsregionen im Südosten der USA statt. Auf die gleiche Weise wie Bill Monroe mit seiner Band in den späten 40er Jahren aus Blues, Jazz, Irish und Scottish Folk sowie Gospel und Spirituals in Kentucky die „Arme-Leute Musik“ Bluegrass erfand, erneuert sich die Musik Generation für Generation: Jede trägt die Fackel ein Stück weiter, neugierig in neue Nischen leuchtend. Auf dem Jamboree 2011 wird dieser Entwicklung Raum gegeben, alle Künstler leben im Norden, dort wo Bluegrass fast genauso ein Fremdwort ist wie außerhalb der USA, sich aber dennoch hochkarätige Bands finden. Ihr Sound ist so authentisch, da fällt es meist nur den Experten auf, dass die meisten der aufgeführten Stücke des Konzerts neu geschrieben sind und sich nicht aus dem Repertoire von sechzig Jahren Bluegrass bedienen, sondern einen wichtigen Beitrag zur lebendigen Weiterentwicklung leisten.

Bluegrass ist eine äußerst mitreißende, virtuose amerikanische Folk Musik, die auf besten und meist wertvollen akustischen Instrumenten gespielt und überwiegend mehrstimmig gesungen wird. Sie erschloss sich in den letzten Jahren einer stetig wachsenden Zuhörerschaft nicht nur in den USA quer durch alle Generationen, sondern befindet sich auf einem weltweiten Siegeszug – mehr als tausend jährliche Bluegrass Festivals und ungezählte Konzerte sprechen eine deutliche Sprache. Als Alternative zu den elektronisch generierten Pop-Klängen entdecken viele junge Musikliebhaber zum ersten Mal den Charme guter handgemachter Tonerzeugung. „O Brother where art thou…?“ der Coen Brothers war der erste Mainstream-Film mit einem Bluegrass/Americana Soundtrack und bereitete durch seinen Kultstatus den Boden. Kein Wunder, dass etwa Led Zeppelin Sänger Robert Plant und Bluegrass Queen Alison Krauss kürzlich ein erfolgreiches Album aufnahmen und sich Bruce Springsteen auf seiner CD mit Pete Seeger Songs von Geigen und Banjos begleiten ließ. In Europa steigt die Zahl der Fans stetig an, die Tourneen einzelner Bands verzeichnen wachsende Besucherzahlen. Grund genug, auch in Europa mit einer regelmäßigen Werkschau in Form der jährlichen Festival-Tournee „Bluegrass Jamboree!“ die Bluegrass Musik mit ihren Wurzeln, Ästen und Früchten vorzustellen.

Das Programm:

Nur aus den besten Frauen der Bluegrass Szene des Nordostens besteht die „Supergroup“ DELLA MAE. Sie halten nicht viel vom sanft gehauchten modernen Schmuse-Bluegrass, sondern drücken ordentlich auf die Tube. Als große Fans des Sounds der wilden Männer der 40er/50er Jahre verbinden sie harten „Drive“, kräftige Gesangsharmonien und modernes, weiblich geprägtes Songwriting zu einer zeitgemäßen Bluegrass Variante, die auch auf den großen Festivals in den USA immer beliebter wird. In Deutschland wird die sensationelle Gruppe zum ersten Mal auf Tournee sein und den Kennern einen Mix aus Altem und neuem Bluegrass präsentieren.

Regelrechte Schocks verursachen die „Banjo Rapper“ THE DEADLY GENTLEMEN bei ihren Gastspielen im konservativen Süden, wo sie auch schon mal vor aufgebrachten Traditionalisten eines Bluegrass Festivals fliehen mussten. Im besten Sinne von Bluegrass Erfinder Bill Monroe mischen sie aus Altem Neues: Rap, Hip Hop, jazzige New Acoustic Music und rockigen Bluegrass. Die Texte sind rau und heftig, Themen sind die Straße, Gewalt, Liebe und Hass. Die Art wie sie rhythmische Gesangsstrukturen mit ihren wilden, von Improvisationen geprägten Stücken kombinieren, ist schlicht revolutionär. Chef des jungen Quintetts ist kein geringerer als Banjo „Gangster“ Dr. Greg Liszt, bekannt von seinen Tourneen und CD-Aufnahmen mit Bruce Springsteen. „Die Puristen werden sich warm anziehen müssen!“ kündigen die Musiker an.

Archaische Klänge auf Banjo und anderen virtuos gespielten Saiteninstrumenten, intensiv betörender zweistimmiger Männergesang und inhaltsvolle Texte über essentielle Lebenserfahrungen. Das alles neu komponiert und mit dem Drive des neuen Jahrtausends gespielt, präsentieren die zwei definitiven Shooting Stars der USA Mountain Folk Szene CAHALEN MORRISON und ELI WEST aus Seattle auf ihrer Reise über die musikalischen Gipfel von New Folk, Oldtime und Bluegrass.

Die Künstler:

Cahalen Morrison & Eli West (USA)
“Mountain Roots“

Cahalen Morrison & Eli West

Anders als auf einem herkömmlichen Atlas findet man auf der musikalischen Bluegrass Landkarte immer wieder unentdeckte Gegenden und unbekannte Bewohner. Momentan überschlagen sich die Medien über ein Duo, das noch nicht einmal entfernt aus dem „Bluegrass Gürtel“ der südöstlichen USA Bundesstaaten stammt, sondern aus Seattle an der Westküste. Weitab vom Anpassungsdruck des Hillbilly Publikums entwickelten sie in ihrem Teil der USA einen undogmatischen, eigenständigen aktuellen Duo-Klang, der dennoch in vielen Aspekten klingt, als wäre er direkt den 40er Jahren entlehnt. Einer Zeit, in der harte Arbeit und Überlebenskampf der Depressionsjahre in der Bergregion der Appalachen eine Musik entstehen ließ, die sich mit den existentiellen Dingen des Lebens beschäftigte: tief, spirituell, offen und ehrlich…der Blues der Weißen, im Laufe der Geschichte und Popularisierung mit Namen wie Oldtime, Folk, Country oder Hillbilly bezeichnet.

Der Songwriter des Duos, Cahalen Morrison bekennt sich zu der Inspiration dieser alten Lieder. Er verarbeitet Themen von Landschaft, Natur, Liebe, Leid, Trauer, Freude, Tod und Ehrfurcht; seine Sprache, seine Bilder klingen so authentisch, dass sich Traditionals von den Originalkompositionen kaum unterscheiden. Das „Feuer“ von Cahalen und Eli liegt in der Kombination dieses Songwritings mit der Intensität des Bluegrass, wunderbar gespielten Instrumenten und extrem intensivem, oft komplex verwobenem zweistimmigem Gesang. Hier kommt Eli West ins Spiel: Erfahren in vielen Musik-Stilen erwischte ihn mit 15 Jahren der (praktisch unheilbare) Bluegrass Virus, seitdem sind Saiteninstrumente seine große Leidenschaft. Elis besondere Art Gitarre zu spielen, vereint Solo und Rhythmusaufgaben, beides auf atemberaubendem Niveau. Er schreibt die Gesangsarrangements, mit Liebe zu rhythmischer wie harmonischer Vertracktheit – genau mit der Freiheit, die sich die Musiker des Genres damals in der Frühzeit des 20. Jahrhunderts schon erlaubten. Roots Legende Tim O’Brien sagt kommentiert das neueste Album „…music that the world needs!“

Deadly Gentlemen (USA)
“Epic Folk & Grasscore”

Deadly Gentleman

Wenn  Folk-Protestsänger und Dylan-Vorbild Woody Guthrie das noch erlebt hätte: Sein „Talking Blues“ Stil gilt als eines der Ursprungselemente des weißen Hip-Hop, den Rapper und Eltern-Schreck Eminem schließlich zum weltweiten Erfolg führte. Und nun kommen mit den Deadly Gentlemen fünf der wohl fähigsten jungen Bluegrass Musiker aus Boston mit einem akustischen Experiment daher, das ebenfalls in Guthries Stil einen seiner Ursprünge hat: gerappte Vokalsätze, punktiert und mit deutlicher, derber Lyrik versehen, eingebettet in instrumentale Eruptionen, die ohne Scheu den alten Instrumenten alles abverlangen, um die Bluegrass-Scheune zum Beben zubringen.
Mit viel Humor und Leidenschaft brechen sie mit den Konventionen des Genres, mischen unverblümt Rap mit Jazz und Acoustic-Rock und richten dennoch ihre Kompassnadel immer wieder auf Newgrass und Bluegrass aus, um zu zeigen wo alles begann.
Master-Gentleman und Doktor der Molekular-Biologie Greg Liszt spielte mit Bruce Springsteen auf CD und Tourneen, ist Gründungsmitglied der progressiven Folk Roots Band „Crooked Still“ und gilt als einer der wenigen echten Banjo Erneuerer. Sein Spiel ist sehr „funky“, es verbindet traditionelles 3-Finger Picking mit einem eigenen 4- Finger Picking Stil, vor allem von rhythmischen Exzessen und kraftvollen melodischen Linien geprägt.
Die weitere Besetzung liest sich wie das „Who’s Who“ der jungen Stars der Szene:
Sam Grisman, Sohn des New Acoustic Genies David Grisman legt am Kontrabass das heftige Fundament sowohl der tiefen Töne als auch den pulsierenden Beat. Rechtzeitig tauschte Stash Wyslouch seine lärmende Heavy Metal E-Gitarre gegen eine akustische Bluegrass Gitarre. Er ist rastlos auf seiner Mission, die Vebindung zwischen Trash Metal und Bluegrass zu finden, in beiden Formen spielt sein Können, laut und hoch zu singen, eine wichtiger Rolle. Mit drei Jahren war die Ukulele Dominick Leslies Lieblingsspielzeug und nun mit zwanzig Jahren gilt er als einer der wichtigsten Mandolinenspieler seiner Generation. In seinen eruptiven Improvisationen verwischen sich die Grenzen zwischen Folk, Pop, Klassik und Jazz. Erst im Studio entdeckte man die Gesangsstimme von Mike Barnett, bis dahin verneigten sich alle vor seinem grandiosen Geigenspiel. Mike absolvierte seine Bluegrass Lehrstunden mit 15 Jahren in der Band von Jesse McReynolds, Bluegrass Pionier der ersten Generation. Er wurde später in der Grand Ole Opry, der „Kathedrale der Country Music“ in Nashville mit echtem „Moonshine“ (schwarz gebrannter Schnaps) als Bluegrasser sozusagen „getauft“. Mittlerweile knapp 20 Jahre alt, wird er als „the hottest new fiddler“ in den USA gepriesen.

Della Mae (USA)
“The Daughters of Bluegrass”

Della Mae

Ganz früher hätten sie Auftrittsverbot gehabt, heutzutage werden sie zumindest im Süden immerhin noch argwöhnisch beäugt. Die Rede ist von der einzigen professionellen, rein weiblich besetzten Bluegrass Band der USA, Della Mae. Im relaxteren Oldtime haben sich Frauen wie z.B. Uncle Earl mittlerweile gut in Szene setzen können, im Bluegrass jedoch, dessen Sound von gepresstem hohem männlichem Gesang und kraftvollem instrumentalem Spiel definiert wurde, spielten sie lange Zeit keine große Rolle. Erst mit der sanften Sängerin Alison Krauss wurden (brave) Frauen-Stimmen akzeptiert. Um so spannender, dass sich in Della Mae (benannt nach einer anspruchsvollen Frau in einem Bluegrass Hit der Osborne Brothers) einige der angesagtesten Solistinnen in einer Art Frauen-Supergroup zusammenfanden, mit dem klaren Ziel, männliche Bastione zu schleifen. Ob in ihren eigenen Songs oder die Lieder fremder Autorinnen, immer betrachten sie Themen wie Mühen, Triumphe, Niederlagen, Abschied, Mut, Reisen, Liebe und Verlust aus weiblichem Blickwinkel. Nie vergessen sie dabei den Pionierinnen ihrer Zunft Tribut zu zollen, wie etwa der legendären Cousin Emma oder der kürzlich gestorbenen Ikone Hazel Dickens.

Die Stimme der Band ist Celia Woodsmith. Mit voller Kraft reitet sie auf den Wellen von Bluegrass, Country Soul, Blues und Folk. Mit ihrer kompetenten Rhythmusgitarre hält Celia auf der Bühne alle Fäden des Bluegrass-Netzes zusammen.

Mit drei Jahren gab ihr der Großvater die ersten Geigenstunden und mit Anfang 20 ist sie bereits zweimalige Grand National Fiddle Champion, eine großartige Leistung, auch wenn man aus einer alten „Fiddler“ Familie stammt: Kimber Ludiker gilt als zentrale Künstlerin ihrer Generation, ihr furioses Spiel auf der außergewöhnlichen 5-string Geige vereint Bluegrass Oldtime und Western Swing – mittlerweile gastiert sie sogar bei Bluegrass Stars wie Laurie Lewis.

Courtney Hartman hat sich an das wohl am männlichsten besetzte Bluegrass Soloinstrument getraut – die Flatpicking Solo-Gitarre, ein Instrument das anfangs kaum im Bluegrass Konzept vorhanden war und erst in den 60ern einen ebenbürtigen Platz neben Mandoline, Fiddle und Banjo erhielt. Noch bevor sie die Schulbank drückte, lernte sie Geige, Mandoline und Gitarre und tourte früh mit ihrer Familienband The Hartmans. Ihre Soli sorgen mittlerweile regelmäßig für Ovationen. Heute studiert sie neben ihren Bandaktivitäten „ernsthafte Musik“ im renommierten Berklee College of Music in Boston, der Ort an dem momentan die spannendste neue Bluegrass Entwicklung der USA zu finden ist.

Mandolinistin Jenni Lyn Gardner ist sozsuagen die „Snare Drum“ der Band und sorgt für den typischen Bluegrass Off-Beat. Im traditonellen Bluegrass gibt es keine Perkussion, diese Aufgabe teilen sich die Instrumente untereinander auf. Richtig spannend wird es, wenn sie immer wieder angetrieben von ihrer Band für funkelnde, wilde Mandolinen-Soli an das Mikro tritt. Jennis Vornamen sind einem alten bekannten Fiddle Tune entlehnt, auch sie tourt regelmäßig mit Größen der Szene überall in der Welt.

Eine wahre Legende am großen akustischen Kontrabass ist Amanda Kowalski – seit Jahren bereichert sie ausgefallene Projekte, etwa mit den Banjo Königen Tony Trishka, Bela Fleck und Abigail Washburn. Ihre musikalische Reiseroute führte die im Hillbilly Staat West Virginia geborene Amanda in die „Grand Ole Opry in Nashville ebenso wie ins ehrwürdige Opera House von Sidney.

Das 3. BLUEGRASS JAMBOREE! – FESTIVAL OF BLUEGRASS AND AMERICANA MUSIC 2011 wird präsentiert von byte.fm, akustik gitarre, folker, bear family records, no fences, hillbillie guesthouse, german bluegrass association, dynamite! magazin, EBMA, Bluegrass-Europe

01.12.2011    77654 Offenburg    Reithalle  20:00
02.12.2011    72762 Reutlingen    franz k  20:00
03.12.2011    CH-8200 Schaffhausen    Kammgarn  20:00
04.12.2011    80333 München    Amerikahaus  20:00
05.12.2011    88212 Ravensburg    Zehntscheuer  20:00
06.12.2011    87435 Kempten    Haus International  20:00
07.12.2011    91154 Roth    Kulturfabrik  20:00
08.12.2011    84478 Waldkraiburg    Haus der Kultur  20:00
09.12.2011    53121 Bonn    Harmonie  19:30
10.12.2011    63303 Dreieich    Bürgerhaus Sprendlingen  20:00
11.12.2011    06295 Lutherstadt-Eisleben    Landesbühne  18:00
12.12.2011    CZ-Prag    Koppernik Theater OREA Hotel Pyramida  19:30
13.12.2011    34127 Kassel    Schlachthof  20:00
14.12.2011    99817 Eisenach    Alte Mälzerei  20:00
15.12.2011    44137 Dortmund    Domicil  20:00
16.12.2011    31137 Hildesheim    Kulturfabrik Löseke  20:00
17.12.2011    28816 Stuhr    Gutsscheune Varrel  20:00
18.12.2011    41564 Kaarst    Albert Einstein Forum  20:00

Pressemitteilung von Music Contact

Ulli Buth und Fiddle, Foto © Ulli Buth

Den Sommer über war die Fiddlerin und Sängerin Ulli Buth im gelobten Land des Bluegrass, den USA, und hat von dort bestimmt eine Menge musikalischer Eindrücke und Ideen mitgebracht, die Sie dem geneigten Publikum am 08. Oktober 2011 in einem abwechslungsreichen Programm aus Altem und Neuem, Bluegrass & Oldtime, Highspeed-Picking und herzzerreißenden Balladen zusammen mit THE HIGH ROAD (Ulli Buth: fiddle, voc
Simon Rick: git, voc, Uwe Peper: banjo, Eberhard Marold: bass, voc) im Chattahochee in Hamburg ab 21:00 Uhr präsentieren wird. Eine der relativ seltenen Möglichkeiten, in der Hansestadt Bluegrass und Oldtime Music live zu erleben. …

Hanno Borchert

http://www.facebook.com/ullibuth

http://www.myspace.com/soundslikeulli

http://www.sounds-like-ulli.de/

http://www.chattahoochee-hamburg.de/

Desweiteren wird am 29. September Kevin Costner & Modern West, ja genau, der Schauspieler , in der Tonhalle in München zu hören sein.